Escribir es intentar entender: Ortuño

Antonio Ortuño volvió a Noctámbulos, espacio estelar del Centro Cultural Bella Época, para presentar su nueva novela: El rastro, editada por el Fondo de Cultura Económica, y la cual aborda temas como la desaparición, el secuestro, la violencia y la búsqueda de la identidad.

El viernes 10 de junio este autor tapatío, nacido en 1976, estuvo acompañado por los escritores Jaime Mesa, Ana García Bergua y Socorro Venegas, coordinadora de Obras para Niños y Jóvenes del FCE, ante un auditorio integrado por muchos seguidores de las novelas de Ortuño.

 Mesa inició la ronda de comentarios diciendo que “El rastro ha logrado una nueva definición de novela juvenil: en esta historia no hay adultos porque, cuando aparecen, todo se malogra. Y esto ocurre a pesar de que es contada por uno, pero que recurre a sus viejas libretas de juventud para revivir el sueño, las pesadillas, la legendaria ilusión de que todos fuimos jóvenes”.

Por su parte, García Bergua enfatizó el asombro y la adicción que le produjo esta lectura, pues entre viaje y viaje, entre clase y clase, deseaba que el tiempo transcurriera rápido a fin de volver a tomar el libro entre sus manos, lo cual hizo que terminara la historia en un tiempo muy corto.

En el turno de Ortuño al micrófono habló de la genealogía de la obra. Con su estilo característico, desenfadado y directo, indicó que la idea empezó a rondarle a partir de dos hechos: el primero fue una cena en la cual quien la ofrecía trataba de hacer pasar queso con chorizo por fondue, y el segundo un episodio peculiar: afuera de su casa halló los cadáveres de tres policías; los mató un vecino que tenía un ojo de vidrio.

La sucesión de estos hechos motivó al narrador a escribir una novela, pero en ese tiempo únicamente consiguió una serie de notas y una “enorme frustración”. Años más tarde, ante la solicitud de Socorro Venegas, desarrolló la historia que hoy conocemos, publicada en la colección juvenil A través del Espejo del FCE.

Ortuño ya había visitado Noctámbulos en enero de 2011 con el propósito de presentar su novela La señora rojo, editada por Páginas de espuma. Cinco años después volvió para entregarnos El rastro, obra que nos ayuda a ver los temas que trata desde otro punto de vista, acaso no a comprenderlos, pues como bien concluyó Ortuño en su presentación: “Escribir es intentar entender”, por el contrario de explicar.

Habla Antonio Ortuño del secuestro en su nueva novela, El rastro, publicada por el FCE

· La presentación del libro será el viernes 10 de junio, a las 19:00 horas, en el Ciclo Noctámbulos del Centro Cultural Bella Época con la participación de Ana Garcia Bergua, Jaime Mesa y el autor. Modera Socorro Venegas.

Con una mirada atenta a los problemas sociales que enfrenta la población mexicana, y en particular la que viven los jóvenes, el escritor mexicano Antonio Ortuño llega al Fondo de Cultura Económica con su nueva novela, El rastro, una historia vibrante que refleja el tema controversial del secuestro. Esta historia, que se encuentra en la colección A través del Espejo, relata los avatares de Paulo, un joven preparatoriano que un día desaparece en Casas Chicas. A partir de esta ausencia, su mejor amigo Luis y Sofía, la hermana de Paulo, salen en su búsqueda y descubren que no es un caso aislado sino que hay más desaparecidos. En este ir y venir se conoce también la historia de Luis y Sofía, dos chicos que en este trayecto van reconstruyendo la amistad que un día perdieron. Por medio de una narración ágil y una prosa amena, Ortuño ofrece a los lectores de El rastro una trama que los atrapará desde las primeras páginas con temas controversiales como el amor, el secuestro, la violencia y la búsqueda de identidad. Considerado uno de los mejores narradores contemporáneos en el México actual, este escritor jalisciense retrata en los personajes de la historia un sinfín de emociones y pensamientos encontrados que sienten decenas de jóvenes, adultos y niños frente a circunstancias más crudas y violentas de la realidad. El rastro es una pieza clave dentro del catálogo del Fondo, para llegar a esos lectores que viven bajo esas circunstancias, y que los lectores, ajenos a ello, comprendan el entorno de los demás. La presentación de esta novela juvenil será el vienes 10 de junio, a las 19:00 horas, dentro del Ciclo Noctámbulos del Centro Cultural Bella Época del FCE. Contará con la participación de Ana García Bergua, Jaime Mesa, el autor y de Socorro Venegas como moderadora. Acerca del autor Escritor, periodista y, ante todo, un lector insaciable desde niño, nació en Zapopan, Jalisco, en 1976. En 2010 la edición mexicana de la revista GQ lo eligió como escritor del año y también fue incluido en la prestigiosa lista de los mejores narradores jóvenes en lengua castellana por la revista británica Granta. Algunas de sus novelas son Recursos humanos, finalista del Premio Herralde de Novela en 2007, así como La fila india (2013) y Méjico (2015), ambas seleccionadas como libros del año por diferentes medios mexicanos y latinoamericanos, algunas de ellas han sido traducidas al inglés, alemán, francés e italiano, entre otros idiomas.

Los esperamos en Centro Cultural Bella Época: Tamulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa, viernes 10 de junio , 19:00 horas.

Paraíso Perdido: lecturas extremas para lectores audaces

Antonio Marts, originario de Guadalajara, es diseñador gráfico, editor y escritor. Textos y traducciones suyas han sido publicados en suplementos culturales, periódicos, revistas literarias y antologías. Su trabajo poético se encuentra editado en los libros Antes de estar (1998) y La memoria, el eco (2004). Fue editor de la revista de literatura La Voz de la Esfinge, con 21 números publicados, que recibió en tres ocasiones la beca del programa Edmundo Valadés para revistas independientes. Actualmente es coordinador general de la editorial Paraíso Perdido; su catálogo, cuenta con más de 90 títulos publicados de autores mexicanos y extranjeros, en español y en ocasiones en ediciones bilingües.

Noctámbulos tiene el honor de presentarles la entrevista realizada a este editor mexicano para que nos comente acerca de la situación actual de las editoriales independientes en México.

¿Cómo fue que surgió Editorial Paraíso Perdido y cuál ha sido tu trayectoria hasta ahora?

Paraíso Perdido nace en 1998 como proyecto de un grupo de amigos  que tenían la idea de apostar por el talento literario joven de México. Poetas y narradores, nóveles principalmente, vieron primeras publicaciones bajo nuestro sellos. Después cada quien apostó por sus proyectos personales y por tanto se tuvo una pausa de varios años. A finales de 2012 editamos un libro realizado a 4 manos entre la ilustradora Diana Martín y el escritor Rafael Villegas que marco el regreso del proyecto. Decidimos enfocarnos para esta segunda época a la narrativa, al libro ilustrado, a la narrativa gráfica y la idea es comenzar también a editar libros un poco más experimentales, híbridos. La apuesta ahora es no sólo publicar autores de la ciudad de Guadalajara, sino comenzar a ser una opción para autores de todo el país. Hemos ganado presencia en cuanto a distribución. Y buscamos honrar de la mejor manera nuestro lema: lecturas extremas para lectores audaces.

¿Cuál crees que es el estado actual del mundo editorial en los países de habla hispana a partir de tu experiencia con Editorial Paraíso Perdido?

Fuera de los grandes consorcios trasnacionales, que me parecen se deben mirar aparte, el panorama es variado e interesante, hay proyectos fuertes que además han sabido adaptarse a las circunstancias, pienso por ejemplo en Sexto Piso, Eterna Cadencia, Caja Negra, Impedimenta, Libros del Asteroide, Periférica, Herder y otros tal vez más incipientes o sin tanta proyección mediática pero de gran calidad como Mangos de hacha, Atrasalante, Mantis editores, Almadia. Creo que todos estamos buscando un espacio para nuestra propuesta y en la medida que seamos creativos y hagamos un catálogo interesante podremos ir creciendo en cuanto a posibles lectores.

¿Cuál sería la diferencia entre una editorial independiente y otra que no lo es?

A mí el término independiente me da un poco de comezón, pero en esencia la palabra independencia aplicada al mundo editorial más que tener que ver con una línea editorial la veo como la posibilidad de cada editorial de generar por si misma los recursos para continuar con el proyecto. Para mí las editoriales, o aquellas empresas de servicios editoriales que funcionan gracias a que sus autores patrocinan sus propios libros no pueden ser independientes, y esto es por citar un ejemplo. Prefiero pensar que hay editoriales con una propuesta alternativa o particular que buscan salirse del mainstream o de la venta fácil del libro, que tratan de conservar esta idea de búsqueda de opciones de lectura un poco más exhaustivas para esos lectores inconformes y audaces que sí, existen.

¿Cómo ha sido trabajar en el campo independiente en México?

Creo que por un lado hay miedo de emprender cualquier negocio y más uno del tipo editorial. Por lo general, a menos que se haya nacido en el seno de una familia comerciante o emprendedora, escuchamos a nuestro alrededor que un negocio como los libros en México es tirar el dinero a la basura. Nuestra educación en general no nos enseña a salir de la zona de confort, tampoco digo que sea fácil, pero hay que salir a picar piedra, buscar, y sobre todo en el caso de la edición publicar aquellas obras que realmente te gusten de lo contrario no puedes vender algo en lo que no crees. Lo que veo en los últimos tiempos es que hay una apuesta en muchos editores por la profesionalización, por jugar con las reglas del juego aunque no nos agraden del todo. Creo que poco a poco nos hemos vuelto conscientes de la necesidad de crear una industria que nos sostenga no sólo a los editores, también a los autores, diseñadores, correctores, promotores e involucrados en este medio. Puede que en la Ciudad de México lleven delantera, pero en el resto del país ahí vamos, poco a poco, pero avanzando.

¿Cómo es la recepción y relación de los proyectos editoriales independientes entre países? ¿Crees que existe suficiente contacto?

Debería de ser más amplia, pero creo que las distancias encarecen el intercambio y distribución de libros, en particular para las economías latinoamericanas es caro, y tal vez ha faltado sumar esfuerzo para que varios editores se unan y pueden resolver este escollo. Las ferias como la de Guadalajara han funcionado como semillero para el contacto entre editores, sin embargo no todas las editoriales han logrado consolidar estos intercambios. 

 ¿Has encontrado apoyo (privado o gubernamental) para editoriales independientes?

Me parece que los apoyos cuando no son por concurso, dependen mucho de la manera en que se plantean, en particular que el tema o el planteamiento pueda ser del interés de la institución o empresa. También tienes que elegir que batalla pelear, aprender a discernir qué proyectos le puedes plantear a que institución sin menoscabo, por así decirlo, de la independencia de la que hablamos en una de las primeras preguntas.

¿Desde tu perspectiva, qué editoriales mexicanas te parecen más interesantes o han ganado mayor relevancia?

Hay bastantes, algunas ya las mencioné, actualmente me gusta el trabajo de Mangos de hacha, Mantis editores, Atrasalante, Cuadrivio, An.alfa.beta, La cifra, Acapulco, Impronta, Alias, Nitropress, Arlequín, Vaso roto, 27 editores, en algunos casos por la propuesta, en otras por los autores otras es la edición lo que enamora. Estas son algunas que recuerdo, pero seguramente hay muchas más de las que seguramente me estaré acordando una vez que esto se publique.

¿Cuáles son los mayores desafíos actuales para las editoriales independientes?

En primer lugar profesionalizarse, es decir dejar de ver la edición como un grupo de amigos que se juntan por hobby. Hay que invertir, planear, pagar sueldos, pagar diseño, corrección, distribuir y sobre todo respetar a los autores, eso es lo más importante. Aunque se trata de un autor que este iniciando su carrera por alguna razón decidiste publicarlo, no se vale prometer que la obra será vista por muchos, los editores debemos buscar la manera en que su trabajo también sea retribuido. Otro asunto que tal vez hemos descuidado o dejado en otras manos es la de crear público. A veces pensamos que esto se trata sólo de que el libro salga de la imprenta y no es así, si nadie sabe de él no será extraño que no se lea y por tanto que no se venda. Por supuesto también podemos mencionar los problemas inherentes a nuestra economía, pero creo que eso ya lo demos por descontado.

¿Cómo funciona la selección y el criterio para escoger a los autores en Paraíso Perdido?

El consejo de dictaminación de la editorial está conformado por tres lectores a los que me sumo yo, todos con diferente formación y gustos literarios. En algunos casos invitamos a algún autor a que nos proponga alguna obra y en otros ellos nos contactan directamente. También recibimos mucho manuscrito a través de la página de Facebook o el sitio en internet. El primer criterio es que los textos enviados vengan bien presentados, escritos de manera coherente, en lo posible sin faltas de ortografía, desde ahí ya hay un primer filtro, enseguida que el tema encaje en nuestra línea editorial, que se enfoca principalmente en lo urbano, pero que cuenta con toques de ciencia ficción, género negro, fantasía e incluso es a veces un tanto experimental. Pero la cuestión básica es que la obra nos guste. 

Como editorial, ¿qué opinas sobre la tendencia del libro digital?

Siento que ha bajado el boom del libro digital en cuanto a lo literario. Y también siento que en México al menos no ha terminado de crear un mercado similar al del libro impreso. No creo que se trate solamente de nostalgia, creo que también tiene que ver con que aún nos cuesta usar la tableta, la computadora o  incluso el teléfono inteligente para leer. Es complicado pensar que alguien va a leer en el camión con su lector electrónico con la confianza de hacerlo con plena seguridad. Pensamos que en cambio un libro a nadie le interesa robarlo, o a casi nadie. Pero que haya bajado esa emoción inicial no se contrapone a que día con día hay más títulos disponibles y a las editoriales nos interesa que nuestro catálogo también esté disponible en ese formato. Es una opción para cruzar las fronteras físicas entre países.

No se pueden perder la presentación de uno de los libros de esta editorial. Continuum,  Una novela sobre Héctor G. Oesterheld de Édgar Adrián Mora, se presentará en nuestro ciclo Noctámbulos, el viernes 26 de febrero a las 19:00 horas.

Acompañarán al autor el escritor Iván Farías y el editor de Paraíso Perdido Antonio Marts

Te esperamos en Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa

Construir una bomba con palabras

Édgar Adrián Mora, en su libro Continuum, recrea la vida de Héctor Germán Oesterheld.

Este escritor nació en Tlatlauquitepec, Puebla en 1976. Ha publicado los libros Memoria del polvo, Agua, Raza de víctimas, Claves para comprender a América Latina y Continuum. Una novela sobre Héctor G. Oesterheld.

Noctámbulos tuvo el placer de conversar con este escritor mexicano para que pudiera contarnos un poco más acerca de este libro: 

¿De dónde nace tu gusto por la escritura?

De la lectura, sin ninguna duda. A pesar de no provenir de un ambiente letrado, los libros siempre me llamaron la atención. Soy un producto de la mezcla de los volúmenes de aventuras, con los textos fragmentados de los libros de texto gratuito de la SEP, más los descubrimientos que el azar permite en la vida. Cuando ingresé a la universidad la cosa se volvió un poco más sistemática. Fue en el contacto con profesores y, en general, con el ambiente que la Universidad Nacional genera, donde descubrí que quería transmitir a través de la escritura las ideas que se me ocurrían.

¿Cómo surgen tus historias? ¿Tienes toda la trama en la cabeza antes de empezar a escribir, o la historia va creciendo a medida que vas escribiendo?

Varía. A veces tengo muy clara la anécdota que quiero contar. En ese sentido me dedico a llenar los espacios en blanco que hacen coherente o le dan sentido a esa anécdota. En otras ocasiones sólo tengo una idea inicial muy clara y, a partir de eso, desarrollo la historia y ensayo diversos desenlaces para esa idea inicial. A veces, es raro pero ocurre, tengo un final y voy hacia atrás en el intento de construir un relato que considere digno y eficaz para ese final. A veces simplemente me siento a escribir y dejo que las palabras salgan.

Haznos una descripción introductoria a Continuum

Continuum intenta configurar un relato que se basa en diversos hechos biográficos de Héctor Germán Oesterheld. La novela pretende narrar la encrucijada que conformó la vida del guionista de historietas más prolífico de América Latina con su visión del arte, con su vocación libertaria expresada en la participación dentro de un movimiento revolucionario, y cómo la combinación de todo eso dio como resultado una biografía donde los límites entre la ficción y la realidad no son muy claros; en donde la línea entre lo imaginado y lo vivido es muy tenue. Juan Sasturain define en una frase muy atinada a Oesterheld: fue un hombre que vivió a la altura de sus sueños. Ahora, esa vida está asociada, también y sin duda, a la tragedia que se cebó en su familia: la muerte de sus cuatro jóvenes hijas, las parejas de éstas y dos de los nietos a manos de la represión de la dictadura militar.

¿Por qué te interesó indagar en la vida de este escritor argentino?

La historia es fascinante. Es imposible no sentirse atraído por una personalidad como la de Oesterheld: el nerd que no sabe qué quiere en la vida y que cuando lo descubre resulta que es algo por completo fuera de lo común. Me llamó mucho la atención la facilidad que tenía para aventurarse no sólo en  términos de su imaginación sino, incluso, en su vida profesional. Fundar una editorial de cómics y romper muchos de los moldes que se imponían en aquel entonces (la tiranía del “continuará…”, por ejemplo, al publicar historias autoconclusivas). Integrarse a la resistencia armada a la dictadura y, al mismo tiempo, seguir escribiendo. Creo que esa es una de las cosas que más admiro en Oesterheld: su capacidad para escribir desde las situaciones más extremas que uno se pueda imaginar. Era una máquina impresionante de crear historias.

¿Cómo ha sido el proceso de creación para este libro?

Comenzó como un interés académico. La idea del héroe colectivo y lo que ese concepto añadía a un campo en el cual el héroe, por lo general, es un personaje solitario. Trabajé unos dos años en una investigación académica sobre Oesterheld, misma que se convirtió en mi tesis de maestría. Había, sin embargo, una necesidad de contar de manera distinta esa historia que yo había descubierto. Y así fue como comencé a escribir Continuum. Quise que la vida de Oesterheld fuera conocida más allá de las páginas de una tesis de grado. Que fuera una historia asequible que aludiera a reacciones más emocionales en el lector.

¿Cuál es tu opinión acerca del movimiento político por el que tuvo que pasar Oesterheld?

Acerca de la dictadura, creo que fue terrible. Y fue un proceso por el cual pasaron la mayoría de los países de América Latina en esos años feroces de la Guerra Fría y del militarismo como forma de frenar lo que se consideraba la amenaza comunista. La frase que rescata el informe de la Comisión Nacional para la Desaparición de Personas resume lo que debería ser una especie de recordatorio indeleble en la memoria de nuestros países: “Nunca más”.

¿Te fue fácil recopilar fuentes para la creación de este libro?

Relativamente. La maravilla de la internet hizo que mucho del trabajo se desarrollara de manera más amable comparado con las investigaciones que se hacían antes de la utilización de este tipo de herramientas. Hay mucho material en la red sobre Oesterheld, mucho de éste reiterativo, pero otro tanto que ayuda a reconstruir poco a poco su historia. Por internet contacté a colegas que se dedican al estudio de la historieta en Argentina y que con mucha generosidad distribuyen material al respecto. El grupo de investigación de la Universidad de Córdoba sobre historietas realistas argentinas, por ejemplo. Los foros de internet, que hoy parecen ser desplazados por otras formas de interacción, pero que a mí me acercaron informaciones y materiales que de otra forma hubiese sido muy difícil conseguir. Amigos que viajaban a Argentina y traían libros desde allá; amigos hechos a través de la red que tomaban parte de su tiempo y enviaban por correo alguna publicación que suponían me podría servir. Fueron múltiples los canales para ir dando forma a la narración que constituye la vida de este hombre.

¿En dónde encontraste información que te ayudara a describir la vida de Oesterheld?

Como decía, en artículos de diarios, reportajes especiales, webs completas destinadas a explorar la vida y la obra (a veces con más énfasis en la segunda) del autor. Hay libros fundamentales para entender el proceso vital de Oesterheld. Creo que los dos volúmenes que publicó el colectivo La bañadera del cómic, Oesterheld en primera persona y Oesterheld en tercera persona, son fundamentales para recuperar testimonios autobiográficos y de personas contemporáneas a él. También están otros documentos, como los testimonios de compañeros de cautiverio que están registrados en el informe Nunca más de la Conadep. Documentales como Imaginadores, La mujer del eternauta, donde se refleja mucha de la vida íntima y personal de este guionista. Hacia el final de la escritura de la novela apareció una serie magnífica que produjo la televisión pública argentina, Germán: últimas viñetas, que recreaba desde la ficción y el dramatizado los últimos días de Oesterheld en las salas de redacción de las editoriales de cómics de los años setenta. En fin, documentos muy variados.

¿Cuál sería la diferencia sustancial entre tu novela sobre otros documentos existentes acerca de la vida de Oesterheld?

Intenté hacer una versión de la vida de Oesterheld como a mí me hubiera gustado conocerla. En todo caso es una provocación a conocer más de su vida, a través de la consulta de otras fuentes, y también de su obra. Una obra amplia, variada, llena de matices, con ideas poderosas que se diluyen de manera injusta en el volumen de su producción. Quizá una diferencia lo constituya la extranjería, el hecho de que desde el otro extremo de América Latina haya escrito algo para rendir homenaje a un hombre que vivió de manera congruente con sus ideales. Tal vez la respuesta más certera a esa pregunta la tengan que dar los lectores.

Continuum,  Una novela sobre Héctor G. Oesterheld de Édgar Adrián Mora, se presentará en nuestro ciclo Noctámbulos, el viernes 26 de febrero a las 19:00 horas.

Acompañarán al autor el escritor Iván Farías y el editor de Paraíso Perdido Antonio Marts

Te esperamos en Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa

Noctámbulos se complace en anunciar su primera sesión del año con la presentación de Continuum. Una novela sobre Héctor G. Oesterheld, de Édgar Adrián Mora, publicada por la Editorial Paraíso Perdido.

A continuación, les dejamos una reseña sobre este libro:

Oesterheld en Continuum: una bomba hecha de palabras

Hace casi 40 años una dictadura militar derrocó al gobierno de la república Argentina. Entre las miles de tropelías que cometió el ejército de aquel país destaca la forma en que limitaba la libertad de expresión. Los libros no estaban exentos de ese infame castigo. Tampoco sus autores.

Héctor German Oesterheld fue un escritor de gran talento y comprometido con su tiempo. Sus ideas políticas causaron escozor en aquella dirigencia militar que, de manera irracional y violenta, desaparecía no sólo publicaciones sino también a sus autores.  Oesterheld corrió con esa suerte, pero antes dejó, entre su legado artístico, uno de los hitos de la novela gráfica de ciencia ficción en Hispanoamérica: El Eternauta.

Esta historieta se publicó originalmente a partir de 1957 en Hora Cero Semanal, ilustrada por el dibujante Francisco Solano López, con guión de Oesterheld. Su éxito y el arraigo que halló en Argentina hicieron que sus creadores gozaran de gran prestigio entre los jóvenes de aquella época.

El argumento parece sencillo: relata la travesía de un grupo de humanos que resisten, desde Buenos Aires, una invasión de seres de otros mundos; Juan Salvo, el protagonista, termina siendo una especie de viajero por la eternidad: un eternauta. Escrito así parecería una historieta cándida, pero el tratamiento, los valores, los escenarios que se describen e ilustran hacen de este argumento una verdadera revelación.

Oesterheld se convirtió así en un escritor respetable e influyente, lo cual, años después, al disentir de la barbarie impuesta por los “milicos” lo llevaría a la “desaparición”, el eufemismo usado para describir la tortura y la muerte en esos años.

Continuum, novela del mexicano Édgar Adrián Mora (Puebla, 1976), se centra en la vida personal y artística de este otro viajero en la eternidad, en Oesterheld. Llama la atención que sea un mexicano quien se ocupe del tema, pero el hecho reafirma la importancia de este guionista sudamericano.

Édgar Adrián Mora posee una habilidad peculiar para hilvanar su historia desde varios ejes: la narración descubre un conocimiento detallado no sólo de El Eternauta sino también de muchos otros personajes creados por Oesterheld. En el relato, conviven con su autor (en este caso protagonista), dialogan con él al punto de cuestionarlo y la lectura nos lleva a entender que toda vida, toda desaparición, sea productora de obra artística o no, es una tragedia, el fin de “una persona a quien se negó la certidumbre de existencia”.

Muchos de los datos que recoge Édgar Adrián Mora en la novela son bien conocidos, pero deslumbra con detalles que, pocas veces revelados, rayan en la ficción, por ejemplo cuando Oesterheld le muestra a su madre su primera publicación en un diario.

Mora detalla con placer -el placer que siente el narrador no puede ocultarse en estas páginas- además del trabajo artístico de Oesterheld, el contexto político y familiar en el que se desarrolló una de las obras más interesantes de la historieta argentina del siglo XX. Y ese mismo placer se transmite al lector que, sin duda, leerá plácidamente esta obra, desarticulará esta bomba hecha de palabras o tal vez conscientemente deje que le explote en las manos; en ambos casos, la lectura de Continuum será agradecida y el libro se finalizará con la tranquilidad de quien concluye un estupendo viaje, acaso no por la eternidad, pero sí por un relato de gran vigencia.

      

                               

Continuum,  Una novela sobre Héctor G. Oesterheld de Édgar Adrián Mora, se presentará en nuestro ciclo Noctámbulos, el viernes 26 de febrero a las 19:00 horas.

Acompañarán al autor el escritor Iván Farías y el editor de Paraíso Perdido Antonio Marts

Te esperamos en Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa

Poesía erótica, lectura dramatizada y rock en Noctámbulos, espacio de encuentro cultural del FCE

*Noviembre comienza con una lectura dramatizada del libro Don Quijote de la Mancha

* Tendremos una presentación de poesía y arte acompañada de música

 *Fin de temporada con un concierto de rock

Noctámbulos comienza a despedir el año. Noviembre será el cierre de un ciclo que incluyó una gran diversidad de presentaciones en las que cada viernes sus fieles y nuevos seguidores se hicieron presentes para disfrutarlas. Antes de llegar a este momentáneo adiós, Noctámbulos ofrecerá un fin de temporada basado en poesía, arte, literatura dramatizada y rock.

El viernes 6 de noviembre, El Laboratorio del Método A.C., taller profesional de arte dramático y compañía teatral con más de 10 años de trayectoria, realizará una lectura dramatizada del libro Don Quijote de la Mancha.

Esta interpretación es el más reciente montaje de la compañía. Consiste en la lectura de tres capítulos de la novela de Miguel de Cervantes Saavedra, respetando el texto original del autor, y se realiza como preámbulo de la conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, que tendrá lugar el año próximo.

Una semana después, en este espacio se presentará Los árboles llueven un blues, un libro con poesía de Mónica Soto Icaza y dibujos de la artista plástica Aliria Morales. La noche estará acompañada de un toque musical y un ambiente de artes integradas por el erotismo.

A la par, en la Galería de Arte Luis Cardoza y Aragón del Centro Cultural Bella Época, se exhibirá la muestra del mismo nombre, donde los dibujos dialogan con los poemas en una experiencia que busca que el arte mexicano le hable al público en un idioma que disfrute y al mismo tiempo lo estimule a crear.

Para finalizar el año de Noctámbulos, el viernes 20 de noviembre, Galo Contreras regresa a los escenarios del Bella Época, con el fin de dar un concierto de rock acompañado de invitados especiales. En esta ocasión interpretará los temas de su nuevo álbum En el cruce de dos mundos, con su primer sencillo “Trasatlánticos”.

En el cruce de dos mundos es su tercer disco como solista. A diferencia de sus demás trabajos que incluyen un diseño sonoro más procesado, utilizando filtros, delays largos y muchos loops, éste es mucho más orgánico. Melodías sin recovecos, transparentes, muy al estilo de la canción romántica mexicana de los años cincuenta o de los grandes cantautores franceses, con gestos electrónicos y momentos de clímax que hacen pensar que se está escuchando a una banda de rock. 

Todas las sesiones del mes se llevarán a cabo a las 19:00 horas en el Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa. La entrada es libre.

¡Gracias por hacer este ciclo posible!

1er coloquio de revistas digitales Nativos de la red

Por Jessica Kusakabe Mejia

La Hoja de Arena es un portal cultural que cumple su cuarto aniversario. Para celebrarlo, coordinó el 1er Coloquio de revistas digitales Nativos de la Red en Noctámbulos.

En el encuentro participaron editores y colaboradores de revistas como Síncope, Cuadrivio, Radiador Magazine, Frontal y, por supuesto, La Hoja de Arena.

Las mesas de diálogo permitieron al público conocer qué hay más allá de las publicaciones: la planeación editorial, el diseño, el mantenimiento de la web y, sobre todo, el afán de comunicar información con valor cultural de forma innovadora y clara.

Esperamos  que este encuentro haya sido revelador de la ardua labor editorial que estas publicaciones realizan en todo momento.

Haremos una pausa en nuestras sesiones, pero prepárate y mantente atento a nuestra cartelera ya que pronto, muy pronto, los libros adivinarán tu destino en Noctámbulos.

Presentación de Cuentos para entristecer al payaso

Por Jessica Kusakabe Mejia.

El pasado viernes 20 de febrero fuimos sede de la presentación de Cuentos para entristecer al payaso,  libro de relatos que Sonia Silva-Rosas concibió hace algunos años y que, con el tiempo, conserva la vigencia.

La escritora Raquel Castro, quien estuvo a cargo de la presentación, destacó que estos textos destacan la violencia desde algunos puntos de vista poco comunes y en ello se basa su valor como testimonio, además del trabajo literario que Silva-Rosas ha logrado desarrollar en este volumen.

La velada inició con la actuación de un par de payasos que de la risa nos llevaron a situar nuestra atención en temas no tan divertidos o que aun cuando provoquen hilaridad también nos llevan a reflexionar.

También participaron las actrices María del Carmen Farías y Mercedes Olea, y los actores Horacio Castelo y Andrés Montiel; cada uno realizó una lectura dramatizada.

Gracias por acompañarnos en esta velada literaria. Los invitamos a conocer el libro http://goo.gl/ZQKLIZ

Cuentos para entristecer al payaso, un libro con breves relatos

Por Jessica Kusakabe Mejia

Hay quienes gozan cuando observan el sufrimiento y el dolor ajeno y, con ese sufrimiento, escriben los cuentos para entristecer al payaso.

Sonia Silva-Rosas nació en la Ciudad de México en 1971.

Es una poetisa, periodista, narradora, editora y promotora cultural mexicana. Fijó su residencia en Monterrey, Nuevo León, en 1985. Estudió Letras Españolas y Criminología, ambas en la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). Se ha desempeñado como editora independiente y columnista en el periódico mexicano El Sol de México, además de directora de Noctis Ediciones y del periódico Amaranto. Sus poemas han sido traducidos al inglés, francés y portugués.

Para Silva-Rosas la literatura es la palabra para expresar lo que se siente, para señalar lo que está mal en una sociedad, en este caso, la crueldad y violencia. Por tanto, el oficio de escribir es un “canal ideal” de expresión para estos fenómenos.

Por esto su libro Cuentos para entristecer al payaso se refiere a las formas de violencia de otro orden, las que atañen al ejercicio del poder, como crítica “al sistema en general”, precisamente, que se expresa en las necesidades apremiantes de la sociedad mexicana, que no permiten “una vida digna” sin caer “en la mezquindad”.

Más que acusar influencias literarias, la escritora atribuye a sus estudios y gusto por la criminología el haber logrado recrear lo sucedido en la escena del crimen y tratar de explicarse los motivos de un asesino para hallar respuesta para el acto frío de matar.

Así que no puedes faltar al Centro Cultural Bella Época el próximo 20 de febrero a las 18:00 horas, para la presentación de este libro en  Noctámbulos.

Con información de La Jornada Guerrero.

Viajando a París D.F.

El pasado viernes 6 de febrero, Claudia Marcuccetti, Sergio González Rodríguez y Roberto Wong, charlaron acerca del proceso creativo de París D.F., novela que obtuvo el premio Dos Passos y que ha ubicado a este joven escritor en un lugar privilegiado de las nuevas letras nacionales.

Agradecemos a todos los que nos acompañaron a esta presentación y los invitamos a que sigan con nosotros durante nuestras actividades de febrero. 

Roberto Wong, una voz fresca y joven

Por Jessica Kusakabe Mejia

Roberto Wong nació en Tampico, Tamaulipas, en octubre de 1982. A los 18 años se mudó a la Ciudad de México, donde estudió Ciencias de la Comunicación. Empezó su gusto por la ficción a partir de los comics. Convertido en un entusiasta de la literatura, mantiene una bitácora de sus lecturas en El Anaquel ( http://el-anaquel.com/ ).

Roberto Wong tiene nombre de novelista exitoso, pero no tenía novela, pues antes solo leía y quería llegar a medirse con las historias que había leído, debido  un sentimiento de respeto por todos esos autores que admira (en esencia, Borges, Bolaño, Faulkner y Carver), escritores que han cubierto la novela y el cuento corto, que han logrado plasmar la tensión entre el hombre y el mundo.

Pero ahora Roberto se ha llevado el premio Dos Passos por su novela París D.F.

Wong ha escrito una novela con un protagonista que se llama Arturo, con el que mantiene una relación que va más allá de la que hay entre autor y personaje, ambos comparten la preocupación por cómo se puede hacer una vida un poco más grande de la que a cada uno le ha tocado vivir, luz a lo ennegrecido cotidiano, explica Wong de sí mismo y su personaje.

¨Porque hablar de la vida es hablar de los sueños y de la sordidez de los encuentros. El lado oscuro de la realidad es muy revelador¨, en palabras de Wong.

París D.F. es eso, un desdoblamiento de un mapa de una ciudad sobre la otra. La búsqueda de un lugar en el mundo en el cual estar bien; un regreso al Edén, una oportunidad para alterar la cruda y apestosa realidad. “Es una melancolía sobre las cosas que nunca vivimos. En un capítulo de Rayuela, Cortázar escribe algo así como que todo lo que merece la pena leer es por nostalgia. Lo que traté de hacer fue mezclar imágenes y sensaciones con un lenguaje cotidiano. El resultado son tres narradores, segunda persona, tercera y primera, que terminan siendo la misma”. Roberto Wong ha entrado en nuestras vidas. 

París D.F. ha superado a los otros mil 85 manuscritos llegados desde España y América Latina gracias a "su voz audaz y atrevida", según el acta del jurado.

Así que no puedes faltar al Centro Cultural Bella Época el próximo 06 de febrero a las 19:00 horas, para la presentación de esta increíble novela en  Noctámbulos.

Entrada libre.

Una noche mágica con Verónica Valerio

Gran inicio de la temporada 2015 tuvimos anoche, con la presencia de Verónica Valerio y sus Canciones de Puertos. 
Verónica nos ofreció un recital cargado de sentimiento, creatividad y un gran talento en la ejecución vocal y del arpa.

Interpretó temas clásicos de son jarocho, como La Guacamaya, en versiones estilizadas con su sello, además de temas compuestos por ella misma que aparecerán en el disco Canciones de Puertos, a lanzarse el próximo 6 de marzo.

Los asistentes tuvieron la oportunidad de presenciar un espectáculo sencillo, en el que la artista y su arpa brillaron gracias al talento en la interpretación y en la propuesta musical, sin trucos ni afeites innecesarios.

Agradecemos a todos los que nos acompañaron en la primera sesión. Los invitamos a que sigan con nosotros durante nuestras actividades de febrero. Consúltenlas haciendo click aquí.


Más de Verónica Valerio en http://www.veronicavalerio.com/

Nuestra cartelera en septiembre

Mareas, un proceso vital: Javier Moro

Este viernes 15 de agosto en Noctámbulos se presentará el poemario Mareas, de Javier Moro. Nacido en 1976 es, además, periodista cultural. Junto con Carlos Ramírez Kobra yTenocht40 presentaron Los salvajes de ciudad Aka, un espectáculo de poesía multimedia, en nuestro espacio en 2012.

-¿Cómo se gestó Mareas?

Mareas es el resultado de un proceso vital, un proceso en el cual traté de darle respuestas a varias interrogantes y miedos personales. Sin embargo, el resultado es una obra que busca encontrar respuestas, por un lado, y pasar revista a los resultados de esta situación. La obra, que a pesar de ser poesía, termina contando una historia; en ella el protagonista pasa por un periodo de oscuridad después de terminar una relación de pareja muy autodestructiva, caótica, en la que abundaban las noches interminables y en el que el abuso de sustancias le deja como resultado la extraña sensación de que llegó al fondo de su abismo personal.

Foto: Sonia Gadez

”A partir de esa experiencia empieza un proceso de reconstrucción, en el que busca encontrase consigo mismo y encontrar respuestas a ese proceso de destrucción y empieza a indagar en su pasado, en la forma en la que fue construyendo su visión del mundo. Esta es la segunda parte del libro, en la que el personaje busca respuestas, indaga, encuentra que las razones de su forma autodestructiva de ver el mundo se gestaron en algún momento de su juventud. A partir de eso, el personaje puede reconstruirse, reiniciar la vida, salir de la oscuridad. De alguna manera el personaje se ha transformado y puede darse cuenta que los errores son también parte de la vida, puede aceptar las culpas  y vivir con ellas: seguir.

”La tercera parte del libro, titulada Pleamar, es la más luminosa; en ella encuentra a otra persona y puede vivir la vida de una manera más plena, más feliz, por decirlo de una manera. El libro no buscaba tener un mensaje, en un principio, sin embargo puedo decir que se fue acomodando de esta manera, retratando momentos de mi vida, que le dieron sustento y sustancia. Tampoco  pretende dar una lección de vida, pero creo que el mensaje final es que todos podemos seguir con nuestra vida, darle vuelta a la página y entender que los errores son solo eso.”

-¿Cuál crees que es la diferencia sustancia sustancial entre Mareas y Los salvajes de Ciudad Aka, tu anterior poemario

Los Salvajes es un poemario basado y centrado en mi opinión sobre lo social, sobre el momento histórico que vivimos como país. Surgió del dolor y la decepción al ver lo que estaba pasando en nuestro país con el asunto de la violencia. Es un proyecto escritor a dos manos, junto a Carlos Ramírez, y que tiene una propuesta escénica posterior. Es un trabajo colectivo y con una visión social. Mareas parte de un dolor personal, de una experiencia que me tocó vivir y que traté de convertir en poesía. Es una búsqueda, también, es una toma de conciencia sobre ciertos problemas personales, pero que parte desde mi óptica personal. En ese sentido es un poemario que busca el silencio, es más tranquilo, las imágenes poéticas se construyen a partir del silencio, y el tema central es el amor, sin duda, las dudas, el miedo, la ansiedad por no encontrar las respuestas adecuadas.

-¿Con qué poetas encuentras afinidad en cuanto a tu obra?

Más  que encontrar similitudes entre lo que yo hago, creo que busco encontrarme en la obra de otros poetas, busco entender la poesía a partir de la obra de esos autores que para mí son autores que me descubren cosas con sus palabras, autores en los que me reflejo, porque me gustaría hacer cosas como lo hacen ellos, pero también porque me deslumbran con el poder de sus palabras. Autores con los que me identifico por los temas, pero también por la actitud vital, la fuerza de su espíritu, de su corazón.

”Creo que son dos formas de entender y comprender la poesía, creo que mi obra se nutre de estas dos vertientes: por un lado autores con una energía salvaje, autores que eran unas verdaderos aventureros, que les gustaba descifrar la oscuridad, los recovecos del miedo, de los excesos, como Jack Keoruac, por ejemplo, Roberto Bolaño, en su vertiente poética, o tal vez sí me voy más atrás, Rimbaud, Baudelaire, que son autores que me deslumbraron, me golpearon cuando los empecé a leer. Pero hay otra vertiente de autores que son más mesurados, más silenciosos, que trabajan la poesía como si fueran artesanos, con paciencia, dedicación, como el poeta español Antonio Gamoneda o Seamus Heaney, autores cuyo trabajo es más parsimonioso, pero no por eso menos poderoso y que me han descubierto una forma de entender y la poesía que entiende al silencio como elemento central de la poesía.”

 

-¿Cuál es tu opinión de la poesía que los jóvenes están produciendo actualmente en México?

Me parece que en México la poesía joven mexicana está viviendo un momento muy interesante. No podemos olvidar que México tiene una larga y excelsa tradición poética. Sin embargo, lo que yo veo es que los jóvenes poetas mexicanos están más interconectados con otras tradiciones poéticas, están leyendo a autores que hasta hace unos pocos años eran autores secretos, poco conocidos, lo cual por supuesto enriquece su propia visión de la poesía. También veo que tienen poco miedo a experimentar con las nuevas tecnologías de la comunicación, que son más cercanos a ellas, y que además están muy interesados en enriquecer su obra poética con otras actividades artísticas, como la danza, la música, etc. En fin, lo que veo es que hay muchos jóvenes para los cuáles la poesía sí es su estilo de vida, algo que solo me puede alegrar, pues en momentos tan oscuros como los que vivimos como sociedad, el hecho de que la poesía, el arte, sea escogida como la actividad que se va a desarrollar a lo largo de una vida, solo me puede llenar de optimismo.

Javier Moro publica, además, en su blog: http//:javiermoroh.confabularia.org Presentará Mareas el viernes 15 de agosto, a las 19:00 horas, en Noctámbulos: Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa. Entrada libre.