Rock y literatura en Noctámbulos, espacio de encuentro cultural del FCE

*Agosto se iniciará con un gran concierto acústico de la banda Hilo Negro
*También la literatura tendrá cabida en las sesiones semanales en el Bella Época
*Otra banda, Eby, cerrará la oferta del mes, el sábado 30

Los seguidores de Noctámbulos, espacio de encuentro cultural, disfrutarán este mes de una oferta basada en rock y literatura, con espectáculos gratuitos de gran nivel en el auditorio del Centro Cultural Bella Época, como es tradicional.

Para dar inicio a la cartelera mensual Noctámbulos presentará a la banda de rock Hilo Negro, una propuesta musical mexicana que va en ascenso y que presenta material de su nuevo disco: Cuántico, en versiones acústicas.

En este concierto, a celebrarse el viernes 8 de agosto, también se dará a conocer el nuevo video oficial de este grupo que tiene sus orígenes en 1996.

Una semana después, Javier Moro Hernández presentará su libro Mareas, editado por la casa editorial Abismos. Se trata de un poemario que posee la fuerza marina de lo incierto, es complejo y sin embargo dotado de un gran sentido de lo cotidiano. Durante esta actividad el poeta estará acompañado por Marcos Daniel Aguilar, Antonio Calera-Grobet y Emma Cobarrubias Cobos.

Otra propuesta literaria que se lanzará en este ciclo de los viernes es Loto, poemario del mazatleco Fernando Alarriba editado por Tierra Adentro este año. El autor ha afirmado que a sus textos los define una búsqueda y acercamiento a lo sagrado y el trabajo alrededor del lenguaje acerca a los lectores a su interior. Esta presentación se llevará a cabo el viernes 22 de agosto.

Para finalizar el mes, el sábado 30 la banda Eby dará a conocer su nuevo disco: Antes. Este grupo editó su primer material discográfico en 2009. Se ha presentado en diversos escenarios de la capital del país y ha alternado con bandas nacionales e internacionales como Stereototal, Babasónicos, Zoé, Levítico, Lucybell, Víctimas del Dr. Cerebro, Maldita Vecindad, Resorte, Plastilina Mosh, Molotov, Amigos Invisibles, entre otras.

Todas las sesiones del mes se llevarán a cabo a las 19:00 horas en el Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa. La entrada es libre.

Gran recital del tenor Alejandro Ricardo en nuestro espacio

Gran recital de canto ofrecieron el tenor Alejandro Ricardo y el pianista Daniel Cruz el viernes 20 de septiembre en el Centro Cultural Bella Época. ¡Gracias a todos los que nos acompañaron!:

Conoce más de los intérpretes

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La música clásica y la ópera “de la mano de la cultura”, dice tenor Alejandro Ricardo

Por Rodrigo Márquez Rincón

En vísperas del recital de canciones mexicanas e italianas, correspondiente al espacio de encuentro cultural Noctámbulos, conversamos con el tenor mexicano Alejandro Ricardo, quien nos cuenta sus inicios en la música y el panorama actual de ésta dentro del ámbito mexicano. Esto fue lo que nos dijo el también egresado del Instituto Giussepe Verdi:

—¿Cómo se dio tu inicio en la música?

—Empecé cuando tenía unos 12 años. Recuerdo que en la radio grababa siempre las canciones que me gustaban. En una de esas radiocaseteras con un botón rojo de record, me acuerdo bien, yo vivía en ese tiempo en Tlaxcala, fue lo que me hizo llegar a estudiar guitarra pero sólo estuve seis meses. Posteriormente tomé clases de piano clásico y daba pequeños recitales con el grupo de la Casa de la Cultura. Mi primera canción en el piano fue un minueto de Anna Magdalena de Bach. Más adelante me gradué en Yamaha de Puebla con el Electone (un órgano de dos teclados y pedales).

“De regreso en la Ciudad de México estudié con una gran maestra, Raquel Rasseti, donde también tuve oportunidad de seguir unos años más con el piano hasta irme a vivir a Xalapa, Veracruz a estudiar y terminar la Universidad en Sistemas, y en 2010 conocer al maestro y tenor Armando [Mora], para empezar esta travesía en el canto.”

—¿Cuál es tu opinión de la escena musical mexicana?

—Me parece que es selectiva, pues en algunas partes del país se le da mayor difusión que en otras. No todas las ciudades cuentan con institutos, recintos importantes u orquesta sinfónica, pero hablando de la Ciudad de México, me parece que hay personas que valoran y saben apreciar la tradición de la música clásica. Además aquí, también es cosmopolita y para muchos gustos. Creo que cada escena tiene lo suyo y funciona diferente el pop, el rock, la electrónica , la clásica,  la ópera, pero éstas últimas deben estar más presentes e ir de la mano con la cultura, pues así se puede entender y apreciar mejor, estando siempre abierta a nuevos oídos.

—¿Consideras que es más difícil la difusión de la música vocal que la de otras disciplinas musicales?

—A veces sí, pues depende del público dirigido. Para los que no están relacionados con el canto o las actividades culturales, se puede perder un poco, o no enterarse pues estamos rodeados de tantos géneros, influencias, modas que es como encontrar un buen bocado. Tiene que tomarse poco a poco.

— ¿Qué podrá esperar el público de Noctámbulos en la presentación del próximo 20 de septiembre?

—Puede esperar dos artistas y músicos que desean compartir el arte,  además de disfrutar una velada dedicada para la música que ha hecho historia a lo largo del tiempo, esperando que sea de su agrado.

Alejandro estará acompañado por el joven pianista Daniel Cruz durante el recital. La presentación se llevará a cabo hoy 20 de septiembre, en punto de las 19:00 horas en la Galería Luis Cardoza y Aragón, dentro del Centro Cultural Bella Época, ubicado en Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa, en la Ciudad de México. La entrada será libre.

Arándaluz presenta disco en Noctámbulos

El viernes 26 de julio, a las 19:00 horas, el trío vocal Arándaluz nos dará a conocer su producción homónima. 

Esta agrupación, integrada por Sandra Olivas, Cristina Solórzano y Andrea Celaya nos brindará un concierto en Noctámbulos basado en música latinoamericana. El programa estará integrado por canciones como "Soy pan, soy paz, soy más" (Piero), "O pato" (Joao Gilberto), "Rosa de Castilla" (pirecua michoacana), "Pajarillo verde" (tradicional venezolana), "Juramento" (Miguel Matamoros), entre otros temas.

Arándaluz nos dice acerca de esta producción:

"Este disco plasma la experiencia de tres mujeres que, por decisión propia, tomamos el camino de unir nuestras voces en aras de varias pasiones en común; una de ellas, la polifonía.

"La música latinoamericana, con su riqueza de ritmos, melodías, estados de ánimo, colores y belleza es la materia prima que escogimos para comunicarnos con la gente, quizá porque sus sonidos forman parte de la 'banda sonora' de nuestras vidas y nos permiten abrir el corazón y acercarnos al público de una manera franca y sincera".

Las chicas que integran Arándaluz estarán en nuestro escenario acompañadas por la Folk Band.

Los esperamos en Tamaulipas 202, esquina con Benjampin Hill, en la colonia Hipódromo Condesa, México, DF.

Una muestra del trabajo de estas magníficas intérpretes:

Gran concierto de Geo Meneses y Abraham Barrera en Noctámbulos

El 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, tuvimos la excepcional voz de una mujer talentosa: Geo Meneses, acompañada por la magistral interpretación en el piano del maestro Abraham Barrera. Ambos nos brindaron el concierto La otra versión, que causó el asombro de los asistentes, tanto por la calidad de la producción —a cargo de Geo y Thierry Goethals—, el ambiente, el juego de luces, como por la propuesta musical, basada en un repertorio de música tradicional mexicana con arreglos de jazz.

Entre los temas que nos brindaron Geo y Abraham están: “Sandunga”, “Canción mixteca”, “Cielo rojo”, la mítica “La llorona” y, para finalizar, “Tú y las nubes” de José Alfredo Jiménez.

Al final, estos artistas se dieron tiempo para convivir con los asistentes y firmar algunos de sus discos.

 

Puedes consultar detalles de las produccionesdiscográficas de Geo Meneses en las librerías del FCE desde este enlace, así como de Abraham Barrera.

Noctámbulos agradece a Geo, a Abraham, a Thierry Goethals y a todo el equipo que hizo posible este magnífico encuentro con nuestro público, una velada que, sin duda, permanecerá en nuestro recuerdo por mucho tiempo. 

Galería de imágenes desde nuestro álbum en Facebook

Memorable inicio de temporada con Speculum Amoris

Fue un magnífico recital. Ileana Ortiz y Roberto González se apoderaron del Centro Cultural Bella Época el viernes 1 de febrero con sonoridades barrocas y del Renacimiento. El público asistente a la Galería Luis Cardoza y Aragón se deleitó con la complicidad instrumental generada por el Ensamble Speculum Amoris entre tiorba, guitarra barroca y laúd, en juego permanente con la hermosa voz de la mezzosoprano Ileana Ortiz; se dio así una alternancia de sonoridad y belleza que mostró una parte importante del panorama musical europeo, tanto sacro como profano. 

 

Obras de Tarquino Merula, Santiago de Murcia y Jean-Baptiste Lully, entre otros autores de los siglos XV, XVI y XVII, hicieron que los asistentes quedaran entre asombrados, embelesados y conmovidos; ninguno indiferente a la interpretación de este dúo integrado por jóvenes profesionales de la música.

Al final, sin ser un concierto didáctico, Roberto González compartió información acerca de cada uno de los instrumentos empleados en la presentación, lo que nos dio un panorama más amplio de la música que se tocaba en aquellas épocas con laúd, tiorba y guitarra barroca.

 

Agradecemos su presencia en esta sesión memorable, que marca el inicio de la Temporada 2013 de nuestro espacio de encuentro cultural.

Recuerden que pueden seguir la pista de este ensamble en su bio de Facebook: 
Galería completa, aquí.



Un video:

Semblanza de Ileana Ortiz y Roberto González: Speculum Amoris

Estamos listos para el próximo viernes 1 de febrero, fecha en que volveremos a sesionar en el Centro Cultural Bella Época. Iniciaremos con un estupendo recital de música barroca a cargo del Ensamble Speculum Amoris, llamado “De la fe y las pasiones. Cantos de amor divino y profano del Renacimiento al Barroco”. Ya les hemos referido en este blog información de estos estupendos artistas, pero con el fin de que los conozcamos a fondo, publicamos esta semblanza de la mezzosoprano Ileana Ortiz y de Roberto González, intérprete de guitarra barroca, laúd y tiorba:

  

—¿Cómo se dio la integración del Ensamble?

—El dúo surgió de una forma muy peculiar —responde Roberto—. Tenemos amigos en común dedicados a la música antigua; al conocernos, Ileana me invitó a participar en el Coro Virreinal “Rita Guerrero” (anteriormente llamado Coro de la Universidad del Claustro de Sor Juana). Fuimos compartiendo gustos musicales y nos sorprendió notar que nuestra forma de trabajo era muy similar. Así, comenzamos a reunirnos para hacer música, la cual fluyó extraordinariamente bien y en menos de seis meses ya teníamos un programa completo.

—¿De dónde surge el nombre?

—Quisimos nombrar nuestro ensamble con algún nombre o frase que remitiera a alguna época pasada. Dimos entonces con el título de una producción discográfica de música antigua: Speculum Amoris (espejo de amor, en español). Creemos que existen diversos matices cuando uno habla sobre el amor y, así como podemos apalabrarlo en el presente, músicos y poetas a través de los siglos dedicaron obras completas a ello. La música con la que nació este ensamble es justamente eso: la interpretación de piezas de amor divino y profano. Nos gusta pensar en la delgada línea que los separa y el nombre lo refleja muy bien: un espejo que refleja lo que cada quien quiera interpretar y sentir.

—¿Qué opinan del panorama musical de México actualmente?

—México es un país muy rico en muchos sentidos y nuestro patrimonio musical  no es una excepción. Hasta hace algunos años uno tenía que buscar espacios que exploraran la música anterior al Romanticismo. Ahora estamos viviendo un auge, una oportunidad única de intercalar música conocida con recientes hallazgos; aquí nosotros nos referimos especialmente a la música antigua. Es un privilegio que cada vez más investigadores y músicos se interesen por el repertorio novohispano y nacional, por ejemplo.

”En la medida en que existan más espacios y sean usados con una mayor oferta cultural, habrá una mayor demanda. El público y los intérpretes entonces dejarán de ser una minoría. Para ello, los músicos debemos buscar, así como los patrocinadores e instituciones culturales, una visión más amplia y menos elitista. La burocracia cultural sólo puede desaparecer si creamos un círculo de apoyo: compromiso de parte de los artistas, motivación económica de parte de quienes impulsan los proyectos, una difusión que llegue a más sectores del país…”

—Por favor, háblenos de su predilección por la música barroca como intérpretes

Roberto: En mi caso, siempre he tenido una enorme atracción por la música barroca. Desde antes de contar con los instrumentos “adecuados” ya buscaba transcripciones adaptadas a la guitarra, instrumento en el cual me titulé. Fue con el paso del tiempo y conociendo a las personas dedicadas a este ámbito, que pude aprender y abordar este género.

Ileana: Llegué a la música sin haberla estudiado profesionalmente (en un conservatorio, por ejemplo). Rita Guerrero, gran amiga y maestra, fue quien me abrió las puertas a este repertorio tan poco explorado en México. Verla trabajar y poder cantar a su lado fue una de las mejores enseñanzas y motivaciones que aún llevo conmigo. Y si algo tiene la música barroca, es alma. Una gran fuerza retórica que teje texto con música y que es muy gratificante, como cantante, poder expresar al público.

—¿Cuál ha sido su experiencia más satisfactoria en el terreno musical hasta ahora?

Roberto: Siempre he dicho que la música es tan noble que te da el lugar, el espacio que requieres. Gracias a la música, he tenido oportunidad de conocer y trabajar con gente maravillosa, de viajar, de realizarme personal y profesionalmente. Nombrar una experiencia es muy difícil. Tal vez (y sólo tal vez) el hecho de conocer a gente tan humilde y extraordinaria.

Ileana: Alguna vez llevamos el Stabat Mater de G.B. Pergolesi a una iglesia en Iztapalapa. Era domingo de ramos y la gente estaba formada para bendecirlos. No tenían idea de que cantaríamos ahí, por lo que cuando nos acomodamos en el altar nadie se sentó ni dejó sus rezos. Comenzamos a cantar y pude ver lágrimas en los ojos de algunos fieles. No éramos nosotros sino lo que la música despertaba en ellos. No puedo describir lo que sentí, pero recuerdo claramente la gratitud en su mirada.

—¿Qué podrá esperar nuestro público de la presentación del 1 de febrero?

—Esperamos que puedan hacer un viaje musical y emocional a nuestro lado. Que dejen de pensar por un momento en el mundo que está más allá de la puerta y que juntos construyamos uno mejor. Quizá, después, nos podamos encontrar de nuevo para seguir compartiendo este repertorio.

Sigan a Ensamble Speculum Amoris en Facebook y conózcanlos en persona el viernes 1 de febrero, a las 19:00 horas, en Noctámbulos, espacio de encuentro del Centro Cultural Bella Época (Tamaulipas 202, col. Hipódromo Condesa). Entrada libre.

Imágenes proporcionadas por Laura Fernández, de Edu Mus & Gestión

Cantos de amor divino y profano del Renacimiento al Barroco, en Noctámbulos

Con el recital De la fe y las pasiones. Cantos de amor divino y profano del Renacimiento al Barroco, que interpretará el Ensamble Speculum Amoris, Noctámbulos vuelve a sesionar en 2013, el próximo viernes 1 de febrero.

Formado por la mezzosoprano Ileana Ortiz y el guitarrista Roberto González, este dúo estará con nosotros mostrando su trabajo el cual, nos dicen los integrantes, “nace de la inquietud de abordar un repertorio que hasta hace algunas décadas ha comenzado a explorarse y presentarse en México”.

Además, “este ensamble hará un recorrido por obras compuestas entre los siglos XVI y XVIII, cuyo repertorio lo componen piezas vocales e instrumentales interpretadas con réplicas de instrumentos de cuerda punteada de la época”.

Agradecemos a Laura Fernández, de Edu Mus & Gestión, todo su apoyo para la realización de esta actividad.

Los esperamos el próximo viernes 1 de febrero, a las 19:00 horas, en Tamaulipas 202, esquina con benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa. La entrada es libre.

Ensamble Speculum Amoris, en nuestra primera sesión de 2013

Speculum Amoris

En la primera sesión de Noctámbulos en este año, a celebrarse el viernes 1 de febrero, nos acompañará el Ensamble Speculum Amoris. Esta variación en nuestro programa mensual se debe a que el maestro Eloy Cruz, quien estaría con nosotros ofreciendo un recital de guitarra barroca, convalece de un lamentable percance. Esperamos que se recupere y que podamos tenerlo en nuestro foro muy pronto.

Ensamble Speculum Amoris está integrado por la mezzosoprano Ileana Ortiz y por Roberto González, joven ejecutante de laúd, tiorba y guitarra barroca. Ellos se dedican “a la interpretación de la música antigua del Renacimiento al Barroco”.

Estarán con nosotros el 1 de febrero, a partir de las 19:00 horas, en nuestro gran inicio de la temporada 2013 (Centro Cultural Bella Épcoa: Tamaulipas 202, colonia Hipódromo Condesa, entrada libre).

Síganlos en Facebook 

Los dejamos con una muestra en video de su trabajo. Se trata de una interpretación a la "Canzonetta spirituale Sopra alla nanna" de Tarquino Merula (1594-1665):

¡Estamos a punto de volver a sesionar!

 El próximo viernes 1 de febrero darán inicio las sesiones de Noctámbulos correspondientes a la Temporada 2013 y lo harán con un estupendo recital: El juego de la Sesquiáltera, a cargo del maestro Eloy Cruz.

Se trata de un concierto de guitarra barroca basado en obras de Santiago de Murcia, Antonio de Santa Cruz y Gaspar Sanz.

Muy pronto, más información, entrevista a este destacado intérprete y fotos. No lo olviden; viernes 1 de febrero, 19:00 horas, Centro Cultural Bella Época, ubicado en Tamaulipas 202, colonia Hipódromo Condesa. Entrada libre.

Por lo pronto, y para que lo vayan agendando, dejamos una muestra en video del trabajo del maestro Cruz. Interpreta Piezas para tiorba, compuestas por Robert de Visée.

El Centro Cultural Bella Época despide 2012

El Centro Cultural Bella Época y la Librería Rosario Castellanos dicen gracias a todos quienes nos han acompañado este año y comparten esta videomemoria (incluye algunas sesiones de Noctámbulos):

Nuestras actividades culturales en 2012 from Centro Cultural Bella Época on Vimeo.

¡Felices fiestas!

Dúo Bandopia ofrece una sesión memorable en nuestro cierre de temporada

En la última sesión de nuestra Temporada 2012 vivimos un verdadero deleite musical con el Dúo Bandopia, integrado por la pianista Frania Mayorquín y el bandoneonista Raúl Vizzi.

La noche del miércoles 5 de diciembre ambos nos guiaron en un recorrido por la música más representativa del arrabal porteño, en versiones hechas específicamente para ser interpretadas por ellos, lo cual le dio un carácter particular al concierto.

Desde “Garúa”, de Aníbal Troilo, hasta “Recuerdo” de Osvaldo Pugliese, el piano y el bandoneón fueron los protagonistas que se adueñaron del espacio de la Librería Rosario Castellanos, un foro que fue dominado por el sentimiento.

Click aquí para ver el álbum completo en Facebook

Una pequeñísima muestra en video:

Concierto Dúo Bandopia diciembre 2012 from NoctámbulosFCE en Vimeo.

Noctámbulos cerró así, con un gran broche de oro, sus sesiones de 2012. En febrero próximo se reactivará su actividad. Los invitamos a que estén pendientes de nuestra programación. Agradecemos su apoyo en la difusión y su compañía.

Felices fiestas de fin y principio de año.

Súmense a nuestro grupo en Facebook para participar de nuestro espacio de encuentro cultural, compartiendo información de interés artístico.

Ellos son Bandopia

Bandopia (en Twitter, @Bandopia) es un dúo integrado por Frania Mayorquín y Raúl Vizzi. Ambos estarán en el gran cierre de temporada de Noctámbulos, ofreciendo el concierto “El tango, hoy”. Estas son sus semblanzas:

Frania, perfil de Facebook

Frania Mayorquín es originaria de Guadalajara, Jalisco. Estudió piano con Marco A. Verdín, Farizat Tchibirova y Ana María Tradatti, con quien se graduó de la Licenciatura en Piano en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha asistido a cursos con María Teresa Rodríguez, Manuel Delaflor, Raúl Herrera, György Sandor y Bernard Flavigny, así como con F.B. Mache, Ursula Oppens y Cheryl Seltzer. Ha sido discípula de reconocidos músicos argentinos como Rodolfo Mederos, Pablo Ziegler, Cristian Zárate y Hernán Possetti. Completó los créditos académicos de la Maestría en Cognición Musical de la UNAM y se ha presentado como solista y en ensambles de música de cámara en numerosos foros de México, Argentina y otros países. Ha participado con el quinteto Tango Nuevo y la Orquesta Mexicana de Tango, con la que ha grabado dos discos compactos. Desde 2000 es maestra en la Escuela Superior de Música del INBA.

Raúl Vizzi, bio de Facebook

Raúl Vizzi cursó la carrera de Composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales. Aprobó con honores el octavo examen de teoría de la Associated Borrad of the Royal School of Music de Londres y ganó el premio Hedy King Robinson. Inició sus estudios de bandoneón con César Olguín. En Buenos Aires fue alumno de Rodolfo Mederos, Carlos Lazzari y Ricardo Fiorio. Cursó Práctica de Tango con el violinista Mauricio Marccelli en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y formó parte de la Orquesta de Tango de la E.M.P.A dirigida por Mederos y Marcelli. Conformó Don Satur, junto con el guitarrista argentino José María Seoane, dirigidos por Claudio “Pino” Enríquez en El Colectivo, ensamble que tocó en diversos foros de Argentina, Italia, España y Alemania. En México se sumo al proyecto el cellista Leonel Pérez. Desde 2008 forma parte de la Orquesta Mexicana de Tango, con la que grabó dos discos: Orquesta Mexicana de Tango y El Tango de México. Ha sido músico invitado en El Hombre de la Cámara y el Quinteto Entretango. Es, además, compositor para cine y teatro. Síganlo en @RaulVizzi

“El Tango, hoy” tendrá lugar hoy miércoles 5 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa, México, DF. La entrada es libre.   

Gran cierre de temporada con el concierto El tango, hoy

Para nuestra última sesión del año hemos reservado un concierto de lujo: El tango, hoy, a cargo del dúo Bandopia.

Integrado por Frania Mayorquín, en el piano, y Raúl Vizzi, en el bandoneón, este par de estupendos intérpretes nos ofrecerá una muestra de esta fascinante música porteña.

Este es el programa:

Garúa                                               Aníbal Troilo (arr. Rodolfo Mederos)

Divina                                              Joaquín Mora (arr. Hernán Possetti)

Tierra Querida                                Julio De Caro (arr. César Olguín)

El Hombre que Sueña                   Rodolfo Mederos

Zona Roja                                       Nicolás Guerschberg

Tango Tucumano  #2                    Federico Valdez

Adiós Nonino                                 Astor Piazzolla (arr. Nicolás Guerschberg)

Tití                                                   César Olguín

Daniela                                           Andrés Martín

El Pollo Ricardo                             Luis Alberto Fernández (arr. Hernán Possetti)

Recuerdo                                        Osvaldo Pugliese (arr. Andrés Martín)

Los intérpretes

Frania Mayorquín es originaria de Guadalajara, Jalisco. Realizó estudios de piano con los maestros Marco A. Verdín, Farizat Tchibirova y Ana María Tradatti, con quién se graduó de la Licenciatura en Piano en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha asistido a cursos de piano impartidos por los maestros María Teresa Rodríguez, Manuel Delaflor, Raúl Herrera, György Sandor y Bernard Flavigny. Ha tomado seminarios y cursos de música contemporánea y piano del siglo XX con los maestros F.B. Mache, Ursula Oppens y Cheryl Seltzer, y de tango con los  reconocidos músicos argentinos Rodolfo Mederos, Pablo Ziegler, Cristian Zárate y Hernán Possetti.

 En tanto, Raúl Vizzi cursó la carrera de Composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM). Aprobó con honores el octavo examen de teoría de la Associated Borrad of the Royal School of Music de Londres,  obteniendo el premio Hedy King Robinson. Comenzó sus estudios de bandoneón con el Maestro César Olguín. En Buenos Aires, Argentina, fue alumno del reconocido músico argentino Rodolfo Mederos.

Ambos nos brindarán el broche de oro de Noctámbulos en este 2012, el próximo miércoles 5 de diciembre, a las 19:00 horas, en el Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, Hipódromo Condesa, DF. Entrada libre.

Pronto, semblanzas ampliadas del dúo Bandopia.

Estupendo concierto de Ensamble Allaire, en Noctámbulos

Todos lo poseemos, es el primer instrumento musical y viene integrado a nosotros: la voz. Pocos tienen el privilegio de hacer maravillas con ella. Los miembros de Ensamble Allaire pertenecen a ese reducido grupo y ayer, viernes 30 de noviembre, compartieron su talento en el Centro Cultural Bella Época con los asistentes a la sesión de Noctámbulos, en el concierto “Voces viajando a través del tiempo y del espacio”.

La riqueza de tonos y la perfección de su ensamble crearon un ambiente que por más de 70 minutos nos mantuvo atentos, cuando no embelesados, escuchando melodías de diversos orígenes, antiguos y contemporáneos, con un arreglo especial para la estupenda integración polifónica que nos brindó esta agrupación dirigida por Ericka Bañuelos.

Música medieval, mexicana, africana y popular inglesa, además de villancicos, fue la oferta del Ensamble Allaire, lo que nos permitió redescubrir cada melodía y conocer aspectos que en sus versiones originales pueden pasar inadvertidos.

Ericka Bañuelos Velázquez, soprano y directora; Melina Castillo Barradas, soprano; Mitzy Chávez Pacheco, mezzo; Leonardo Veras Felipe, tenor; Mauricio Jiménez Hernández, tenor; Víctor Rodríguez Velázquez, barítono, y Vladimir Pallares Mireles, bajo, forman Ensamble Allaire, una agrupación talentosa a la que, sin duda, hay que seguirle la pista.

Agradecemos a todos los que, con su presencia, hicieron posible esta velada.

Más de Ensamble Allaire en www.estudioallaire.com

Concierto del Ensamble Allaire en Noctámbulos from NoctámbulosFCE en Vimeo.

Ensamble Allaire, una gran trayectoria

Ahora les presentamos a todos los miembros de Ensamble Allaire, quienes mañana nos brindarán el recital “Voces viajando a través del tiempo y del espacio”:

Integrantes:

Ericka Bañuelos Velázquez, soprano y directora

Melina Castillo Barradas, soprano

Mitzy Chávez Pacheco, mezzo

Leonardo Veras Felipe, tenor

Mauricio Jiménez Hernández, tenor

Víctor Rodríguez Velázquez, barítono

Vladimir Pallares Mireles, bajo

El Ensamble Allaire comenzó a exponer su trabajo desde el año 2005. A partir de entonces se ha presentado en diversos foros, ha participado en festivales artísticos y ha impresionado a su público en múltiples recitales y conciertos.

Entre las presentaciones del ensamble se destacan:

• Fandango Manifestación “Son por la tradición” en la explanada del Zócalo de la Ciudad de México

• Concierto para la presentación de “Toyollo S.C.”

• Conciertos Navideños, Centro Cultural Isidro Fabela “Museo Casa del Risco”

• Concierto “Saludo Vecinal” en el Foro Lindbergh, Parque México en la colonia Condesa

• Concierto en el festival “Integración social a la música” en la Casa Tomada

• Recital en el Foro Ana María Hernández en Coyoacán

• “Festival por la música” en el Desarrollo Integral Musical (DIM)

• Concierto Altruista en el Teatro Sergio Magaña

• Recital en el Conservatorio Nacional de Música

• Ciclo de conciertos en el Alcázar del Castillo de Chapultepec

• Festival de cine “Africala” en el Centro Cultural España y el Palacio de la Autonomía de la UNAM

• Festival del Tambor en el Parque México en la colonia Condesa

• Festival por los Derechos Humanos en Coyoacán

• Festival “Espejos Sonoros” en la Galería “Torre del Reloj” de Polanco

• Modelo de Naciones Unidas en el Gran Hotel de la Ciudad de México

• Concierto en el Forum Cultural León Guanajuato

• Festival de la música en el Teatro – Bar “El Vicio”

• Conciertos Navideños en el Estudio Allaire

• Festival de las Artes Naucalpan en la Basílica de los Remedios, Edo de Méx.

• Sábados corales del INBA en la Universidad del Claustro de Sor Juana

• Festival de otoño en la academia de música Fermatta

Además, en julio de este año tuvieron una magnífica presentación en Noctámbulos

  

El Ensamble participó en la producción discográfica de Natalia Lafourcade: “Las cuatro estaciones del amor”, la cual estrenó con la orquesta sinfónica juvenil del estado de Veracruz.

En julio del 2007 crearon “Estudio Allaire”, un espacio donde se imparte canto y música, así como diplomados de música Mexicana, entre otras artes. El canto es la especialidad del estudio ya que emplea la Técnica Allaire®.

Los esperamos mañana, 19:00 horas, en “Voces viajando a través del tiempo y del espacio”: Centro Cultural Bella Época: Tamaulipas 202, esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa. Entrada libre.

(Con información proporcionada por Ensamble Allaire)